نجات فرهنگ کشور به دست هنرمندان/ هنر باید زنده و پیشرو باشد
تاریخ انتشار: ۲ شهریور ۱۴۰۲ | کد خبر: ۳۸۵۳۷۴۳۱
خبرگزاری مهر، گروه استانها؛ سولماز نعمتی: هنر به عنوان پدیدهای زیبایی شناختی از قدرت خاصی برخوردار است به گونهای که میتواند نیروهای متعارض درون فردی، بین فردی و جامعه را بهبود بخشیده و سازگاری بهتری را برای صاحب اثر هنر ایجاد کند.
یکی از هنرهای هفتگانه، هنرهای تجسمی است که مهمترین عوامل در بیان مقاصد، افکار، عقاید و نیازهای درونی بشری را میتواند به خوبی به مخاطب نشان دهد.
بیشتر بخوانید:
اخباری که در وبسایت منتشر نمیشوند!
در فراخوان سومین سالانه هنرهای تجسمی ساتین با عنوان «نقطه عطف» عدهای از هنرمندان اردبیلی از جمله «عبدالرحمن مجرد» با ۳ اثر در رشته عکاسی به سومین سالانه هنرهای تجسمی ساتین راه یافتند.
عبدالرحمن مجرد از عکاسان برتر کشور که عضو انجمنهای مختلفی از جمله: انجمن ملی عکاسان ایران، عکاسان نگاه و همچنین عضو فدراسیون بین المللی هنر عکاسی شده است. در ادامه مصاحبه خبرنگار مهر با این هنرمند را میخوانید؛
*ابتدا کمی از فعالیتهای هنری خود برای ما و مخاطبان بگویید.
من از ابتدای آغاز فعالیتم در حوزه هنری مدرس، مدیر و دبیر هنری بیش از ۷۰ نمایشگاه، جشنواره، کارگاه، ورک شاپ و رویداد هنری بودم و بیش از ۱۵۰ جایزه بینالمللی و ملی از جمله: تندیس طوبای زرین، لوح افتخار، نشان زرین هنرهای تجسمی دهمین جشنواره بینالمللی هنرهای تجسمی فجر، مدال طلای FPC جشنواره بینالمللی نوروز تاجیکستان، مدال طلای FPC جشنواره بینالمللی عکس فیلارمونیای قرقیزستان و حائز رتبه در جشنوارههای متعدد هستم.
اخیراً نیز یکی از آثار من به نمایشگاه هنرهای تجسمی ساتین راه یافت که این مورد نیز در ادامه تمام فعالیتهایی بود که به نوعی با عنایت پروردگار و تلاش فردی تا به امروز آوازه هنر اردبیل را جهانی و بین المللی کرده اند.
*محتوا و پیام نمایشگاه سومین سالانه هنرهای تجسمی ساتین چه بود؟
«مؤسسه ژرفا هنر ساتین کیش» با برگزاری سالانههای تجسمی به دنبال ایجاد فضایی برای گردِهمایی دست اندرکاران و گروههای مؤثر در حوزههای مختلف هنری، فرصتی برای بازاریابی، کشف استعدادها و ایجاد و شناخت فرصتهای نو است تا بتواند از این طریق به اقتصاد هنر ورود پیدا کرده و آثار تجسمی را به عنوان یک محصول هنری به فروش برساند.
سومین سالانه هنرهای تجسمی ساتین در ۵ رشته عکاسی، نقاشی، چاپ دستی، مجسمه سازی و هنرهای جدید شامل: چهار رسانه ویدئو آرت، پرفورمنس آرت، چیدمان و چند رسانهای برگزار کرده و استعدادهای جوانان نوپا را در زمینه هنرهای تجسمی شناسایی میکند.
همچنین در میان هنرمندان به ویژه هنرمندان جوان با ایجاد انگیزه و تقویت مواجهه اصولی با تحولات معاصر در دنیای هنر به بهتر دیده شدن هنرمندان جوان کمک کرده و زمینه را برای تعامل بیشتر هنرمندان فراهم میکند.
*برگزاری چنین فراخوانهایی چگونه میتواند در گسترش و ارتقای هنرهای تجمسی استان نقش ایفا کند؟
واقعیت این است که مثل بقیه موارد، عمده فعالیتها و اتفاقهای مهم هنرهای تجسمی نیز در پایتخت متمرکز است. لذا فراخوان جشنوارههای سراسری بیشتر از آنکه به برگزارکننده سود و منفعتی از هر بابت برساند برای هنرمندان شهرستانی به عنوان فرصت تلقی میشود تا اثر یا آثارش در سطح ملی دیده و مطرح شود.
هنر یک ابزار است، مهم روح و مفهومی است که در هنر به آن پرداخته میشود. در هنر رشد هنرمند بسیار مطرح است و هنرمندان تلاش میکنند تا با بالا رفتن و پیشی گرفتن از رقبا، اول خود و به تبع آن فهم مخاطب از هنر را ارتقا دهند. معتقدم هنر باید زنده و پیشرو باشد.
هنرمند به دلیل استعداد ذاتی که خدا به او هدیه کرده است، میتواند شرایط اجتماع را به خوبی درک کرده و آیندهای را متصور شود و آن را با تولیدات خود تبیین کند. هنرمند جلوتر از جامعه میتواند راه را باز یا بسترسازی فرهنگی کند.
*به نظر شما با برگزاری چنین نمایشگاههایی جایگاه و بار علمی هنر عکاسی افزایش خواهد یافت؟
همیشه مسابقات و رقابتها در رویدادهای فرهنگی و هنری جذابیت خود را دارد و به شرکت کنندگان انگیزه میدهد، خاصه به جوانان که بتوانند برای رشد خود بیشتر و تاثیرگذارتر باشند. رقابت به معنای اینکه در کنار دوستان تلاش کنند کیفیت کارشان را ارتقا دهند بسیار پسندیده است و همیشه بر چنین رقابتهایی تاکید هم میشود.
فضای جشنوارهها این امکان را به ما میدهد که وارد این نگاه رقابتی شویم و شکی نیست که اشتیاق شرکت در جشنواره باعث تولید آثار نو و ارتقای سطح کیفی آثار میشود.
*چاپ کتاب مجموعه آثار تجسمی از آثار برگزیدگان چقدر میتواند مفید واقع شود؟
یکی از بحثهای مهم در هنرهای تجسمی، تأثیری است که پس از نمایش آثار بر مخاطبان و جامعه خواهد داشت.
فراموش نکنیم آثار تجسمی، بعد از خلق، باید دیده و منتشر شوند. بنابراین، اگر اثری از محدوده نمایشگاهها و مخاطبان حرفه ای فراتر نرود و در سطح عموم پخش نشود، عملاً نمیتواند در جهت تصحیح و احیای فرهنگ تصویری آن ملت قدمی بردارد. در ضمن؛ خصوصیات محتوایی و معنایی خاص مورد نظر هنرمند نیز به مخاطب نخواهد رسید.
چاپ آثار تجسمی، برای رسیدن به این هدف بی تأثیر نخواهد بود. این کار علاوه بر تغییر تدریجی ذائقه بصری جامعه از هنر نازل به سمت هنر فاخر و ارزشی، جوانان مستعد و نخبه را هم وارد جریان حرفهای هنر خواهد کرد.
*آثار راه یافته شما به جشنواره ساتین درباره چه موضوع و محوری بود؟
من با یک مجموعه اثر در بخش عکاسی و ۲ اثر در بخش هنرهای جدید با موضوع کلی این رویداد با عنوان «نقطه عطف» حضور داشتم.
در بخش عکاسی با مجموعه عکس «خودنگارههای گذشته» حضور دارم و در این اثر، آنچه اتفاق افتاده لحظهایست که هنرمند در آن حاضر شده است به تعبیری اثری جدید از دل اثری دیگر بهوسیله تکه تکه خودنگارههای گذشته و اتفاقات سالها زندگی و شاید تأثیرات آن پدید آورد.
اثر بعدی که در بخش هنرهای جدید این رویداد حضور دارد؛ «مرگ پایان اندیشه نیست» نام دارد و به دنیای پس از مرگ و ذاتِ همواره جاودان انسان و ابدیت سرشت درونی انسان اشاره میکند.
در نهایت یک اثر ۳ لتی در بخش هنرهای جدید با الهام از آثار «عباس کیارستمی» انتخاب شده است که در آن، روی عکسهای این هنرمند به وسیله ذوب پلاستیک پوشش داده شدهاند تا از نابودی محیط زیست با رها کردن پلاستیک در طبیعت حرف بزنند.
کد خبر 5865161منبع: مهر
کلیدواژه: عباس کیارستمی خبرگزاری مهر قرقیزستان عکاسی اردبیل اربعین 1402 اربعین حسینی بوشهر هفته دولت والیبال اربعین در خوزستان مرز مهران قهرمانی آسیا تبریز کرمانشاه اردبیل گلستان ایلام فارس هنرهای جدید بین المللی آثار تجسمی
درخواست حذف خبر:
«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را بهطور اتوماتیک از وبسایت www.mehrnews.com دریافت کردهاست، لذا منبع این خبر، وبسایت «مهر» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۸۵۳۷۴۳۱ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتیکه در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.
با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.
خبر بعدی:
مروری بر آثار ایرانی در بینال ونیز/ آنجا که نگاه پایان میگیرد
خبرگزاری مهر-گروه هنر-آزاده فضلی؛ غرفه ایران در شصتمین بینال هنر ونیز از ظهر روز ۸ اردیبهشت ماه با حضور محمدرضا صبوری سفیر ایران در ایتالیا از غرفه ایران رسماً آغاز به کار کرد. در این دوره از بینال هنر ونیز، ۵ هنرمند ایرانی نقاش با موضوع «کودکان غزه» اثر دارند.
در بیانیه جمهوری اسلامی ایران در شصتمین بینال هنر ونیز با عنوان «هنر بدون مرز» و به قلم محمد خراسانی زاده رییس پاویون ایران آمده است:
«ما انسانها فرزندان آدم و حوا همه از یک ریشه و یک خانوادهایم و برادران و خواهران یکدیگر محسوب میشویم. شادیها و غمهایمان مشترک است، اندوه و درد و ستم دیدن هر ملتی برایمان تلخ است و موفقیت و شادکامی هر ملتی بدون تضییع حقوق دیگران برای همه شادی آفرین خواهد بود پس در چنین شرایطی چگونه میتوانستیم بی تفاوت بمانیم و سکوت پیشه کنیم؟ پس اگر بنی آدم اعضای یک پیکرند باید زبان رسای هنر را به عنوان فریادی غضب آلود در اعتراض به این ظلم بی سابقه به کار میگرفتیم و با دست هنرمندان چیره دست و صاحب نام ایران اسلامی گوشههایی از ستمی که بر همنوعان مان میرود، نمایان میساختیم. چنان که شاعر ایرانی سعدی شیرازی چنین سروده است:
بنی آدم اعضای یک پیکرند که در آفرینش ز یک گوهرند
چو عضوی به درد آورد روزگار دگر عضوها را نماند قرار
شعار «خارجی ها همه جا» در شصتمین دوسالانه هنر ونیز زمینه مناسبی را فراهم کرد که جمهوری اسلامی ایران عنوان بنی آدم اعضای یک پیکرند را برای نمایشگاه رسمی خود برگزیند تا یادآوری کند که به دور از هیاهوهای رسانه ای، هنری دارای ارزش والاتری است که شان انسان ها را محترم بشمارد و عدالت و شرافت و انصاف را به روشنی ترسیم کند.
در غرفه ایران کوشیدهایم تا مرزهای قراردادی بین کشورها را برداریم و از دریچه انسانیت بخشی از لحظه های اندوهناک تاریخ این روزهای بشریت را به تماشا بنشینیم، گاه با آثار تجسمی که نوآورانه و خلاقانه حرف هایی تازه برای گفتن دارند، گاه با چیدمانی که مخاطب را در موقعیتی متفاوت قرار می دهد، گاه با فناوری واقعیت مجازی که پدیده های فیزیکی را به چالش می کشد و گاه با تلألو تصویر در هنر آینه کاری ایرانی که همچون درخشش ستارگان در میانه کهکشانها نور امید را برای روزگاری بهتر بر تاریکی های امروز دنیا میتاباند. البته همه این ها نمونههای کوچکی از هنر هنرمندان ایرانی است که مرزها را شکستهاند و پیامی است از وارثان تمدن هشت هزار ساله ایران که بر دیوارهای بنایی در شهر کهن ونیز برنشستهاند. آن روز فرا خواهد رسید که رنجها و ظلمها به پایان میرسد؛ مرزهای غیر واقعی فرو خواهد ریخت و همه انسان ها یک امت واحد خواهند شد.
این روزها کام همه جهانیان از آن چه بر مردم مظلوم و مقتدر فلسطین میگذرد، تلخ شده است. در این نقطه از دنیا جنایاتی شگرف در حال وقوع است که بهتر است نام آن را نسل کشی و جنایت علیه بشریت بگذاریم. کودکان بی پناه فلسطینی تنها به جرم این که در سرزمین مادری شان به دنیا آمده اند و فقط به این علت که فلسطینی هستند. روزهایشان را با بمب، موشک، کشتار، گرسنگی و آوارگی به شب می رسانند و شب هایشان را با ترس و واهمه می گذرانند.»
همچنین، امیر عبدالحسینی مدیر هنری، پژوهشگر و کیوریتور ارشد غرفه ایران در شصتمین بینال هنر ونیز متنی با عنوان «والایی؛ در سرزمینی که برای صلح آفریده شد» نوشته است:
«هنرمند به جای همه آنان سخن میگوید که قادر به سخن گفتن نیستند. این کلام آندره تارکوفسکی سینماگر نامدار روس است که هنرمند را به مثابه یک پیامبر میدانست؛ چرا که هنرمند «زیبایی» را همراه با آیینهای اخلاقی میآفریند اما آنجا که هنرمند قادر به سخن گفتن نیست تکلیف چه خواهد بود؟ آنجا که موضوع بزرگتر از توان و داشتههای هنرمند است، چه باید کرد؟ فرض کنید نویسندهای، نقاشی یا فیلمسازی بخواهد عظمت و اندوه و ایثار مردم غزه را بیان کند. چنین چیزی شدنی است؟ هنرمند و نویسنده هر چه بکوشد نمیتواند اقیانوس این واقعه را آنگونه که رقم خورده در ظرف هنر و کلام بریزد. با این همه آموزههای ما تعریفی جامع تر از هنر ارایه میدهد و افعال بلند مرتبه ای را برابر با هنر می داند. در آرمان شهر فلاسفه غرب و شرق و نگاه فیلسوفان اسلامی هنری ارزشمند است که فضایل والا به همراه داشته باشد و این فضایل همان است که در شهادت این نظر کردههای بهشت خداوند به زیباترین شکل نمایان شده است. آیا در شهادت هزاران کودک معصوم غزه چیزی جز دیدن موقعیت است. این نظریه توصیف تجربه های نامتناهی مانند ایمان، امید، شکوه، شگفتی ستایش، هراس مرگ و ... را شامل میشود و به امور فراموش ناشدنی تاب نیاوردنی و از همه مهمتر تفکر برانگیز اشاره دارد. از نظر لیوتار امر والا در نمایش امور نمایش ناپذیر معنا مییابد و به تصویرگری نوعی از احساس میپردازد که تخیل انسان قادر به درک عظمت و قدرت آن نیست.
از این منظر است که هنر نقاشان صاحب نامی چون مرتضی اسدی، کاظم چلیپا، غلامعلی طاهری، عبدالحمید قدیریان و مصطفی گودرزی اهمیت مضاعفی دارد و تجربه نابی از زیباشناختی «هنر والا» را به نمایش میگذارد. بازنمایی عنصر ناب هنری یکی از سه موضوعی است که کاندینسکی لازمه شکل گیری هر اثر هنری میداند. این نقاش و نظریه پرداز هنر، شرط دیگر را چنین میداند که هنرمند فرزند زمانه خودش باشد و اثر او بازتاب کاملی از تجربه هایش را منعکس کند. دارا بودن بیان و سبک فردی سومین خصوصیت اثر هنری از دیدگاه کاندینسکی است. سه ویژگی مهمی که در آثار این هنرمندان نقاش نمایان است تا تصویری از «والایی» را به کودکان غزه و به آیندگان تقدیم کنند. این همان تفاوت «امر جمیل» و «امر جلیل» و به تعبیری هنر زیبا و هنر والا است که در اندیشه فلاسفه ای چون لیوتار مطرح شده است. از سخن این اندیشه گر قرن بیستم چنین بر می آید که وقایعی وجود دارد که احساس و ادراک می شود اما قابل بیان نیست و وظیفه هنرمند بازنمایی آن است.»
در ادامه گزارش، به قطعه شعر محمود درویش که کنار آثار هنرمندان قرار داده شده و پیشینه هنرمندانی که آثارشان در بینال هنر ونیز ارایه شده است، اشاره میکنیم.
جز قلبش چیزی نیافتند
مرتضی اسدی نقاش ایرانی است که پس از اخذ مدرک کارشناسی در رشته نقاشی از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران، تحصیلات تکمیلی خود را در رشته تصویرسازی در همان دانشگاه ادامه داد. سپس برای تحصیل در مقطع دکتری در رشته تاریخ هنر و باستان شناسی هنر اسلامی به دانشگاه پاریس سوربن رفت. اما سپس تحصیل را رها کرد و برای پایان دوره دکتری رشته پژوهش هنر به ایران بازگشت. اسدی به عنوان طراح و نقاش در نمایشگاه های گروهی و انفرادی بسیاری در ایران و سطح بین المللی شرکت کرده است. او برنده جایزه سوم طراحی تمبر پستی به مناسبت چهل و پنجمین سالگرد اعلامیه جهانی حقوق بشر در توکیو و برنده جایزه دوسالانه نقاشی جهان اسلام است. وی عضو هیات علمی دانشگاه هنر شاهد و عضو انجمن نقاشان ایران (AIP) است. وی دبیر و عضو هیات داوران جشنواره ها و رویدادهای هنری متعدد، استاد راهنما و مشاور پایان نامه های دانشگاهی بوده و با انتشارات هنری دانشگاهی همکاری داشته است.
تابلوی نقاشی مرتضی اسدی که همچون دیگر آثار اسدی تابلویی مفهومی است، هم به صورت اصل اثر نمایش داده شده و هم برای آن نمایشی ویژه در نظر گرفته شده است. همچنین قطعه شعر محمود درویش با عنوان «جز قلبش چیزی نیافتند» نیز در توضیحات این تابلو قرار دارد که شنیدنی هم است؛
سینهاش را تفتیش کردند
و جز قلبش چیزی نیافتند
قلبش را تفتیش کردند
غیرِ ملتاش چیزی نیافتند
صدایش را تفتیش کردند
به غیر اندوهش چیزی نیافتند
اندوهش را تفتیش کردند
جز زندانش چیزی نیافتند
زندانش را تفتیش کردند
جز خودشان را در بند نیافتند
و شب، شب بود
و آوازخوان، آواز میخواند ...
شهیدی است که شهیدی آن را حمل کند
مصطفی گودرزی هنرمند و پژوهشگر هنر ایرانی است. وی پس از اخذ مدرک کارشناسی در رشته نقاشی از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران، به فرانسه رفت و مدرک کارشناسی ارشد خود را در رشته هنرهای تجسمی از دانشگاه رن فرانسه دریافت کرد. سپس به طور همزمان ۲ دوره دکتری را به پایان رساند. پس از بازگشت به ایران به عضویت دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران درآمد و اکنون استاد گروه آموزش عالی است. وی علاوه بر نقاشی، در زمینه طراحی گرافیک، ساخت فیلم مستند، پژوهش، ترجمه و تالیف کتاب نیز فعالیت داشته است. گودرزی در موسسات مختلف هنری-علمی و فرهنگی حضور فعال دارد که از جمله آنها میتوان به ریاست گروه هنرهای تجسمی دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران اشاره کرد. رییس گروه هنرهای تجسمی فرهنگستان هنر ایران، مشاور هنری موزه هنرهای معاصر تهران، طراح و مشاور در چندین نمایشگاه داخلی و بین المللی، سردبیر چندین نشریه تخصصی هنری و ... تالیف کتاب، ترجمه و تحقیق از دیگر فعالیت های اوست.
در کنار اثر مصطفی گودرزی شعر محمود درویش با عنوان «شهیدی است که شهیدی آن را حمل کند» آمده است:
اگر از تو درباره غزه پرسیدند ...
بگو به آنها:
در آنجا شهیدی است،
که شهیدی آن را حمل میکند،
و شهیدی از وی عکس میگیرد،
و شهیدی او را بدرقه میکند،
و شهیدی بر وی نماز میخواند
خانهای که یک در دارد
کاظم چلیپا هنرمند سرشناس ایرانی تحصیلات هنری خود را در دانشکده هنرهای زیبای تهران آغاز کرد. او کارشناسی ارشد نقاشی خود را از دانشگاه تهران، دانشکده هنرهای زیبا دریافت کرد و دکترای خود را به پایان رساند. کارشناس پژوهش هنر دانشگاه هنر شاهد پدرش مرحوم حسن اسماعیل زاده (چلیپا) از آخرین هنرمندان نهضت نقاشی قهوه خانه ای بود. چالیپا در نمایشگاه های بینالمللی شرکت کرده و جوایزی مانند جوایز برس طلایی ژاپن را دریافت کرده است. او مدرس دانشگاه است و در رویدادهای هنری متعددی به عنوان عضو هیات داوران شرکت کرده است. چلیپا عضو هیات علمی دانشگاه هنر است. «آسمان چلیپا» و «رنگ خیال» ۲ فیلم مستندی هستند که بر اساس زندگی و آثار این هنرمند ساخته شدهاند.
شعر محمود درویش بر اثر کاظم چلیپا با عنوان «خانهای که یک در دارد» به شرح زیر است:
و دو پنجره
روی ساحل دخترکی است
و برای دخترک، خانوادهای
و برای خانواده، خانهای
و خانه دو پنجره دارد و یک در ...
روی دریا ناوچهای است
سرگرم شکار رهگذرانی
که بر ساحل قدم میزنند:
چهار، پنج، هفت
بر ساحل فرو میغلتند...
جیغِ دخترک از ساحل فراتر میرود
فراتر از شبی کویری،
اما پژواکی وجود ندارد
دخترک فریادی ابدی میشود
در اخبارِ فوری
که اکنون دیگر فوری نیست،
زیرا هواپیماها بازگشتهاند
تا بمباران کنند
خانهای که یک در دارد و دو پنجره!
آنجا که نگاه پایان میگیرد
غلامعلی طاهری هنرمند ایرانی دارای مدرک کارشناسی ارشد نقاشی از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران و یکی از بنیانگذاران دانشگاه شاهد است. طاهری در عرصه های هنری، فرهنگی و علمی، سمت های مختلفی به عنوان رییس موزه هنرهای معاصر تهران، قایم مقام دانشگاه شاهد، عضو هیات داوران مسابقات هنری، مؤسس انجمن علمی هنرهای تجسمی ایران و … داشته است. طاهری با ارایه سخنرانیهای تخصصی و شرکت در نمایشگاه های انفرادی و گروهی متعدد در ایران و عرصه بین المللی حضور فعالی داشته است.
غلامعلی طاهری درباره اثرش که تاکنون جایی دیده نشده است، به خبرنگار مهر گفت: این تابلوی نقاشی تصویری از کودکان غزه را که در حال گریه در آغوش مادرشان هستند، خانههایی که ویران شدهاند و مادری که در حال فریاد زدن است و دستش رو به آسمان و در حال استغاثه است، نشان میدهد. از دور نیز تانکهای اسراییلی در حال حمله هستند و تصویری غم انگیز از فاجعه غزه نمایش میدهد. این نقاشی رئال است و با فضایی تیره و رنگهای تیره کار شده است. من فکر میکنم برای بیان بسیاری از موضوعات، با حفظ جنبههای هنری، بیانی رئال بسیار مناسب است؛ به همین دلیل در حال حاضر آثارم را رئال خلق میکنم.
قطعه شعر محمود درویش با عنوان «آنجا که نگاه پایان میگیرد» برای این تابلو انتخاب شده که عبارت است از:
برادرانی داریم
دوستمان میدارند
تماشای مان میکنند
میگریند
و در خلوت خود میگویند:
«ای کاش این محاصره اینجا …»
کلام در گلو میماند
و پایان نمیگیرد.
رهایمان نکنید
تنهایمان نگذارید
سلام خداوند بر فرزند شهیدت
عبدالحمید قدیریان هنرمند ایرانی دارای لیسانس نقاشی از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران و کارشناسی ارشد نقاشی از دانشگاه هنر تهران است. قدیریان علاوه بر نقاشی، مجسمهها، طراحی صحنه و لباس و آثار مستند متعددی ارایه کرده است. قدیریان طراحی صحنه و لباس بسیاری از فیلمهای سینمایی و سریال های تلویزیونی را در کارنامه خود دارد که برای سریال «مریم مقدس» سیمرغ بلورین جشنواره بین المللی فجر را دریافت کرد. خانه سینما به او برای طراحی صحنه و لباس برای «ملک سلیمان» جایزه داد. وی همچنین عضو هیات داوران جشنوارههای بین المللی فیلم فجر و مدیر اجرایی اولین مراسم افتتاحیه المپیک بانوان بوده است. قدیریان تالیف بسیاری از کتاب ها و انتشار مقالات متعدد و برگزاری نمایشگاه های انفرادی و گروهی در ایران و خارج از کشور را در کارنامه دارد.
در کنار اثر قدیریان، قطعه شعر محمود درویش با عنوان «سلام خداوند بر فرزند شهیدت» آمده است:
در محضر پدر،
به سوگ پسر نشستهایم؛
«سلام خداوند بر فرزند شهیدت»
اندکی دیگر
میلاد یکی کودک را
شادباش میگوییم
کد خبر 6091769